Wirtschaftskrisen sind eine perfekte Zeit, um eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was Ihnen wichtig ist. Ab dem letzten Monat 14 Prozent der Amerikaner besaßen Krypto , sagten 66 Prozent, sie hätten kein Interesse daran, und 18 Prozent gaben an, noch nie davon gehört zu haben. Ein kürzlich Gallup-Umfrage sagte, dass im vergangenen Jahr nur 55 Prozent der Amerikaner an der Börse investiert hatten, obwohl dies ein bewährtes Vehikel für Reichtum ist. Immobilien sind nach wie vor die beliebteste Anlageklasse, allerdings nur mit 63 Prozent Amerikaner besitzen Eigentum . Dies deutet darauf hin, dass die Menschen daran interessiert sind, ihr Vermögen durch Einkäufe zu vermehren, an denen sie tatsächlich Freude haben. Aber haben Sie jemals darüber nachgedacht, in Kunst zu investieren?

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Ich schaue gerade Netflix Dies Ist zu Raub hat die meisten von uns kunstinteressiert gemacht. Mir fiel die Kinnlade herunter, als ich das las Basquiat wurde 1982 für 4.000 US-Dollar gekauft 2017 für 110 Millionen Dollar verkauft. Möchten Sie raten, wie viel a Hector Molne , zu Sonal Varshney , oder ein Herr Sibija könnte kosten, bis Sie bereit sind, in den Ruhestand zu gehen? Vermögensverwalter spekulieren, dass dieses Jahr ein gutes Jahr für Kunstinvestoren werden wird, zumal der digitale Markt expandiert und Sammler lernen, ihre Gemälde für bares Geld zu leihen.

Drei Kunstexperten erklären, wie Sie Kunst zu Ihrer nächsten großen Investition machen.

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Kaufen Sie von Künstlern, die Sie kennen

Tze Chun, Gründer von Aufstandskunst, Eine von Frauen geführte Online-Galerie, die Originalkunstwerke von aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern zeigt, rät neuen Käufern, „Werke von lebenden Künstlern zu sammeln. Sich auf Originalwerke von aufstrebenden Künstlern zu konzentrieren, bevor sie etabliert sind, kann eine bedeutsame Veränderung in ihrer Karriere bewirken.'

Außerdem sind die Preise natürlich günstiger, wenn ein Künstler gerade erst anfängt. „Bauen Sie Beziehungen zu Künstlern auf, die Sie interessant finden, und sammeln Sie Stücke, wenn Sie können“, empfiehlt Tze und erklärt, dass der Zugang zu Kunst einer der schwierigeren Aspekte (und Hindernisse beim) Sammeln ist, aber „ein früher Unterstützer zu sein bedeutet, dass Sie es tun werden eine Beziehung zu diesem Künstler haben und Zugang zu seiner Arbeit haben, um voranzukommen.'

Was sonst? „Sofern Sie nicht planen, die Arbeiten an einem nicht sichtbaren Ort aufzubewahren, werden Sie mit den Kunstwerken leben, die Sie sammeln. Stellen Sie also sicher, dass Sie Stücke sammeln, die für Sie von Bedeutung sind“, fordert Tze. 'Frag dich selbst, Wenn ich dieses Werk für mich behalten und es nie verkaufen würde, wäre ich mit meiner Entscheidung, das Stück zu kaufen, zufrieden? ' Wenn die Antwort ja ist, kaufen Sie es, solange Sie können.

Betrachten Sie die langfristige Karriere des Künstlers

Tze warnt Investoren davor, ihre Recherchen durchzuführen, genau wie bei jeder anderen Investition. „Der Fokus liegt auf dem Künstler und der spezifischen Arbeit, die Sie in Betracht ziehen“, rät sie. „Ist dieser Künstler selbstmotiviert und engagiert, langfristig ein bildender Künstler zu sein? Haben sie Zeit und Energie in ihre Ausbildung oder Praxis investiert? Sie suchen einen Künstler, der weiterhin Werke schafft und im Laufe der Zeit an Bekanntheit gewinnt.'

Um den langfristigen Erfolg von Künstlern zu unterstützen, hat Schwada Rountree of Rountree Kunstberatung schlägt vor, dass Sammler Museumsleihgaben in Betracht ziehen, die dem Künstler helfen, bekannt zu werden – und dass Käufer andere Sammler oder Kuratoren vorstellen, die die langfristige Nachhaltigkeit des Künstlers sicherstellen können.

Wartung ist der Schlüssel

Dr. Sheila Wright ist ein begeisterter Sammler, der mehr als 200 Kunstwerke von Meistern und zeitgenössischen afroamerikanischen Künstlern zusammengetragen hat. Sie erinnert Hobbysammler daran, dass der Kauf des richtigen Stücks nicht das Wichtigste ist. Um ein Stück auf lange Sicht in Top-Zustand zu halten, ist Wartung erforderlich – und es gibt viele Bücher und Artikel, die Ihnen beibringen können, wie .

Wright erklärt zum Beispiel: „Wenn eine Arbeit auf Papier an einem feuchten Ort gelagert wird oder es sich um eine ältere Arbeit handelt, die nicht gut gelagert wurde, kann sie etwas Stockflecken aufweisen, was ein altersbedingter Prozess ist, der Flecken und Flecken verursacht Verbräunung auf alten Papierdokumenten. Obwohl das Stück in einem anständigen Zustand sein mag, werden einige Restaurierungsarbeiten den Schaden mindern und einen Teil des Wertes wiederherstellen.' Sie drängt auch darauf, Arbeiten fern von Sonnenlicht zu positionieren und die Feuchtigkeit zu kontrollieren, da diese Faktoren den Wiederverkauf direkt beeinflussen.

Schließlich rät Wright denjenigen, die nach langfristigem Wert suchen, ihren Discount-Framer fallen zu lassen. „Das Einrahmen ist sehr kostspielig, egal wie man es betrachtet“, erklärt sie und fügt hinzu, dass „das Einrahmen von Kunstwerken mit säurefreien Konservierungsmaterialien [noch teurer] sein kann“. Das Einrahmen von Kunstwerken mit säurehaltigen Materialien kann jedoch die Lebensdauer verkürzen oder den Zustand des Kunstwerks verschlechtern. Wright hat gelernt, dass „die Zusammenarbeit mit einem erfahrenen Einrahmer den Unterschied in der Vitalität einer Sammlung ausmachen kann. Wenn es darum geht, das Leben und die Essenz von Kunstwerken zu bewahren, ist die Rahmung ein wesentliches Puzzleteil.“

Achten Sie auf Auktionen

Dr. Wright sagt, dass „in den letzten Jahren festgestellt wurde, dass Kunst der neue ‚Blue Chip' ist“. Ergebnisse verschiedener Auktionshäuser scheinen diese Aussage als Tatsache zu bestätigen.' Tze stellt klar, dass sich die meisten Geldexperten auf Kunstwerke mit „Investment-Grade“-Rating oder „Blue-Chip-Kunst“ beziehen und sich normalerweise auf Kunstwerke im Wert von mehr als 100.000 US-Dollar beziehen.

Wenn Ihre Arbeit in diesem Bereich bewertet wird, können Sie sich entscheiden, bei großen Auktionshäusern wie Sotheby's oder Christie's zu kaufen oder zu verkaufen. Sammler finden aber auch Angebote auf Online-Sites wie ArtNet , Kunstvoll , und Unschätzbar . Suchen Sie für persönliche Auktionen LiveAuktionäre um zu sehen, was in Ihrer Nähe verfügbar ist. Immobilienverkäufe und Lagereinheiten haben oft verborgene Schätze für versierte Käufer, die bereits wissen, wie man ein Original von einer Nachbildung unterscheidet.

Tze gibt einige Tipps, um den Wert eines Drucks zu beurteilen: Schauen Sie sich die Anzahl der hergestellten Auflagen an – je weniger, desto besser. Überlegen Sie auch, ob Drucke Archivtinten auf säurefreiem Papier verwendet haben, ob eine Unterschrift des Künstlers vorhanden ist und ob dem Kauf ein Echtheitszertifikat beiliegt.

Sie versichert Amateuranlegern, dass sie mit der Zeit lernen werden, dass „es einen Unterschied zwischen Dekoration und Kunst gibt – und es nicht nur um den Preis geht“.